最近无聊，跑图书馆借了些老电影，加上不久前看的七七八八，居然发现有些电影可以一对儿一对儿的看。
之天下无贼和杀死比尔
当时看完杀死比尔，整一感觉就是，这女人要做妈妈了，真正是性情大变，杀手不做非要从良，最诡异的是最后一个任务里，来跟乌玛对拼的女人居然看了检查报告还说声恭喜才走。想想如果当时来的是个男人，只怕百分之一万的要把乌玛赶尽杀绝，管你是不是怀孕是不是有意从良，在不相干的男人眼里，这理由再乌龙不过。
然后周末看最新拿到的天下无贼，开头那段宝马上青藏风光无限好，还来个小野丽莎的La Vie en Rose，无限旖旎。我看到刘若英在后座做恶心状，顿时猜到伊肯定是怀孕了，果然如此。然后她怀孕了也要从良，为孩子积德，她这么跟刘德华说。然后俩人费尽心力保护傻根的6万块钱，要我说这也不通得很，以这两人多年的程度，6万根本小意思，到时候到了取出来给傻根不就完了。以傻根的单纯程度，编个小谎话瞒天过海根本不成问题。当然这是题外话。
说来说去这两个片子不管是什么类型，导演是否享誉国际，女主角是否艳惊四座，总之一句话，要做妈妈了，就要金盆洗手退出江湖。
居然如此相通，不免一笑。
之The Aviator 和赫本传记
不知道The Aviator中文翻做什么，想去看The Aviator由来已久，这个片子一上市就有NBC早间节目评论，还有几个片中剪辑，Cate演的赫本从剪辑部分来看轮廓和发型都颇为神似。至于霍华德休斯，看之前只知道这个人是个不折不扣的花花公子，早前看过德盖博传记里提到过他，说是风流一时无双，当时无数的女影星都跟他多多少少沾了点儿关系。
看了以后对莱奥纳多很是刮目相看了一把，结尾部分的30秒，这个孩子的演技堪称炉火纯青，完全靠面部表情终结了这出戏。不过这是题外话，要说的是赫本。
凯特布兰切特，先说我确实热爱她，但是她演出来的这个赫本，很让我不舒服，简单一点儿说过份做作，太刻意的要做出那种潇洒劲儿，还有捏粗了的嗓子，甚至那种把手插在裤袋儿里的感觉，都不对劲。影片里大篇幅的演了赫本和霍华德休斯之间的感情，甚至还来了一段赫本如何对霍华德休斯在外面花花的愤怒——我当时觉得这太不像她了。
正好从图书馆借了赫本的自述传记影片版来看，先开始当然先是小时候的生活，然后演话剧，演戏，第一任丈夫，等等。霍华德休斯也有出场，只有短短的几句话， We are very good friends. And no, I never wanted to marry him。然后就是在说到费城故事的时候，提到霍华德帮她买下的版权，说的时候还特地解释了一下，她说，有人说他是因为爱慕我所以才买下来的，但我想那是因为他是个好商人。
嗯，俺的个人的感觉是，嗯，霍华德对赫本肯定是颇有感情的，根据赫本说起她前夫的态度看，她不见得会回避说到自己的感情，所以多半她对霍华德没有特别心仪。
题外话是，赫本对斯宾塞真是一往情深阿，片子里还专门有一段她到了LA的片场门口，他们第一次见面的地方，深情的回忆当时的情景；还有说她数十年来每天坐在斯宾塞和她的家移过来的鸟儿下面，还有手里总拿着她给斯宾塞做的铜头像，让我不禁长叹。
之心灵捕手（Good Will Hunting）和比利艾略特(Billy Elliot)
这两部片子都好到不可多得，值得一看再看 。两个片子都是关于两个至为有天分的人几经波折终于成功的故事。看的时候在想，这两个人，仿佛都是最最不可能有这样天分的人。
Will跟她的女朋友约会的时候，她问他，你看有机化学做什么，他说看着好玩儿。伊满面不能置信，几乎是叫喊着说，没人学那个来玩儿，你怎么能，你怎么会那么简单就掌握。我当时一边看也是一边要昏倒，怎么能，他居然就行，一个打扫卫生的年轻人，可以蔑视哈佛MIT的一群群牛人。当然这个故事不仅关于天才，更多的是关于这个天才躁动的内心。
相比之下，Billy的故事更加纯粹，对于这个故事而言，关于天分的着笔少，更多的是他的热情，他对舞蹈本身的热情。这样一个出生在煤矿世家的男孩子，偏偏对舞蹈情有独钟，他到皇家芭蕾舞学校面试的时候，他说跳起来如何忘掉自己忘掉一切，还真是让人感动。
看这两个片子就不可避免的要想到关于天分和后天努力。小的时候我们总被教育说勤能补拙，后来发现往往不是那么回事儿。有天分的人轻轻巧巧的就得到一切，笨的人每天挥汗如雨日写夜写，却仍然一头雾水。
就像我看到Will拿张餐巾纸就涂涂画画出她女朋友辛苦要做的作业，还有他顺手撕掉那位堪称泰斗的教授辛辛苦苦都算不出的解答，还有成年以后的比利最后在空中伸展的一跳，我目驰神迷的看，赞叹着想，幸好，幸好有他们这样的人。
之Serendipity和西雅图夜未眠（Sleepless in Seattle）
Serendipity这个电影，估计看过的人不多，是个彻头彻尾的浪漫轻喜剧，连名字都取得如此出尘，我去查了查字典，韦伯是这么解释的：the faculty or phenomenon of finding valuable or agreeable things not sought for,中文有的解释做，易于偶然发现珍宝的运气。
故事很简单，说的是某一年Christmas的时候，一男Jonathan（John Cusack）一女Sara（Kate Beckinsale）因为要买同一副手套认识了，两人互相很有好感非常默契，一起喝了咖啡，玩了溜冰，Jonathan要问Sara的电话，Sara此时小女人的浪漫因子发作，非要说要听上天的旨意，于是乎让Jonathan把自己的电话写在一张5刀钞票上，然后迅速花掉了它，说是如果这5刀钞票最终回到自己手里，自己就会给他电话；Jonathan大乎不公，要求Sara给他电话，Sara继续发挥浪漫因子，把自己的号码写在手上的一本书上，然后说自己明天就会去旧书店卖掉这书，如果Jonathan买到此书，就可以打电话给她——当然，她不告诉他她会在哪里卖掉，能不能找到，全凭运气，所谓Serendipity也。
同志们啊，我当时看的时候就恨恨，你说，你们俩人能见面，这还不叫旨意，玩儿什么呀这是。
然后Jonathan当然不能放弃，继续要求再来一次神的旨意。这次Sara拉着她去了一个hotel(好像是什么什么penhouse)，两人进两个不同的电梯，按感觉随便按一个楼层，如果在同一个楼层见面了，就叫有缘，就交往。
我看到这里简直已经忍无可忍了，恨不得冲上去拍那女人的脑袋。当然俩人按的是同样的楼层：23，但是Sara一路直奔23，Jonathan的电梯一路被人截停，等他到了23，Sara刚刚离开——电影里老有这种擦身而过，看起来格外让人惋惜。
然后俩人就这么错过了，这故事，才正式开始呢。一晃就晃过去n年，Sara没收到那张5刀钞票，Jonathan也没找到那本书。——废话，纽约那么大，能找到才叫怪事儿。
Jonathan要结婚了，新娘是谁，嘿嘿，新娘啊，是在Sex and the City里面扮Big老婆的那人；而Sara也有了很爱她的男友，是谁，嘿嘿，是在Sex and the City里面扮Adiam的那个。这两演员认真倒霉，怎么老跑不能跟爱人携手的龙套。
总之，两人仍然还挂着那张钞票那本书，然后生活中开始出现种种hint他们应该继续找下去。Sara从三藩飞回纽约，Jonathan几经波折找到Sara在三藩的地址又飞过去。当然，他们中间有无数次的错过，在机场，在小饭馆，在这儿那儿。最后两人都决定放弃不找了，Jonathan决定按原定计划结婚，Sara决定好好飞回三藩。就在这个时候，Serendipity终于来了，Jonathan未婚妻送给他的结婚礼物，居然就是当年Sara卖出的那本书；而Sara在飞机上买耳机，终于看到那张她拿错的她朋友钱包里的写着号码的5刀。
结果当然皆大欢喜，两人在中央公园的滑冰场，多年以前他们曾经一起滑冰的地方，终于见面了。
这个结尾让我想起什么，哎呀呀，我想起好几年前看的西雅图夜未眠（Sleepless in Seattle），当然想起那电影的另一个原因，看Serendipity的时候，我正在西雅图的W Hotel里。
我一直没有搞清楚到底是我浪漫细胞不够呢，还是我先天不喜欢汤姆汉克斯，西雅图夜未眠我一直看不出喜欢劲儿来。全片看完，最同情那个莫名其妙就阵亡了的比尔普尔曼。就因为一个字儿，magic，这人所有的关心，爱护，体贴，通通不算，他就是得出局。
我饶是看言情小说不少，但是对这种甫一见面就电光石火的感情，甚至还没见面就倾心，还有就是因为各种各样莫名其妙鬼神原因立时觉得身边这人是错误的感情，有些存疑。
也不知道是幸或不幸。
之歌剧魅影（Phantom of the Opera）和芝加哥(Chicago)
单就音乐来说，我更喜欢歌剧魅影，办公室里这两张CD翻来覆去的唱，毫不夸张的说，我对这个剧的音乐堪称滚瓜烂熟。
老早在Kennedy-Center的月报上看到这个电影的消息就打定主意一定要看。看了以后，音影相对，总算把音乐里拍卖人啪的一声槌响跟画面对起来，也总算亲见吊灯落下的震撼。可是，走出影院的时候，老觉得有点儿不满足，琢磨来琢磨去，也不知道哪里不满足，不，不是唱段的问题，歌者固然重要，可是在电影院里看来，歌者非歌这一说，并不那么致命。
后来回来又把CD听了好多遍，听的时候想起电影，仍然隐约的觉得不满足。这个不满足一直到我从图书馆里借来了芝加哥的DVD，才浮出水面。
手法，是手法，是关于屏幕，画面，故事，和音乐的表现手法，是屏幕再现上的缺陷，是匠心的缺乏，是华丽画面下的一点点浅薄。
我在看到电影芝加哥之前，从来没有听过芝加哥的全剧，甚至我看了芝加哥之后，借来全剧的CD来听，也不能倾心的喜欢上这个音乐。但是芝加哥这个电影，一直排在我至爱的行列里。每每看到，不住激动。
芝加哥大量借用了音乐剧本身的舞台效果，故事和舞台，生活和戏剧，日光和灯光，天衣无缝的剪接在一起。无论创意，效果，画面，都堪称一绝。
一直对那个对着话筒的年轻黑人印象深刻，尤其喜欢一个2秒的片断，他低低的说，Good night, folks，眼珠一转，四下寂静。夜未央，人不眠，故事，将完未完。
是的，你可以说歌剧魅影跟芝加哥相比，本身是一个缺乏人物性格冲突和戏剧性的故事，但是我始终觉得它可以更好，如果镜头不是一直如此平淡的跟着人物走，如果除了复原华丽的服装和舞台它能有更好的侧重，如果剪接和效果更有创意……
无论如何，被人评做，It’s a wonderful musical, EVEN IF it’s on screen,未免有点儿辜负了这个音乐和故事。
之谜中谜（Charade）和偷天陷阱（Entrapment）
不知道还有多少人记得谜中谜这个片子，第一次在电影院看它的时候，我还是个小小孩。印象最深的是开头奥黛丽赫本侄儿的水枪：当时的画面非常有枪战片效果，一只戴着黑手套的手，拿着枪，切入画面，很明显的瞄准着正在吃早餐的奥黛丽。这一段镜头在片始，一下子就把我幼小的心绷紧了，如此后来喷出的一股水就相当的有效果。还有就是最后切出的无数个加里戈兰特和奥黛丽的小画面，每一个画面里，他有不一样的名字，不一样的身份。
年初在图书馆里看到它，如获至宝，赶紧带回家来细细看。十数年后再看，首先是觉得，咦，原来赫本拍这个片子的时候还算年轻，怎么当年我觉得她已经是个中年妇女了，可见光阴催人老，不同的时间参照物变了我的标准也变了；再有就是注意到些从前绝不可能注意的地方：例如奥黛丽的全套旅行箱都是路易威登的——这点让我想起喜宝里的勖聪慧——，还有从头到尾，她的服装不停的换，帽子外套都是典型的赫本风格，瘦瘦的直款，到今天看来仍然觉得优雅非常不落后时代。这当然又是题外的废话……
这个贵妇人从一开始知道丈夫去世就步步被动，公寓被收了，身边突然冒出一批人，人人都窥视着那笔钱。而加里戈兰特的身份堪疑，他的名字和身份变了又变，奥黛丽赫本居然一直都对他十分信任。至少她从来没有对他怒吼过，“滚啊你这个骗子，快点儿离开我的生活”，仿佛她直觉她不会害她似的。小时候看不觉得，如今看起来很佩服奥黛丽赫本的胆量，加里戈兰特一骗再骗，她居然一信再信，绝对无知无畏的贵妇人风范。饶是一早知道结局，看的过程中还是不住的替她捏把汗，这女子忒也大胆，身边虎狼成群，她无知无觉还一心天真的浪漫念头。
一路有惊无险的看完，最后皆大欢喜：原来他是好人，他只是帮助她顺利把钱交出去，这计中计，骗中骗，谜中谜，只是两人爱情的曲折，故事的迂回。
松了一口气，然后猛地想起好几年前看的偷天陷阱，那两人，也分工合作着瞄准一笔钱；那两人，也互不相知，各为其主；再有，那个年轻漂亮的女孩子，一样不明所以的爱得一塌糊涂。
饶是两人都美丽得让人窒息——虽然桃红李白各有不同，甚至虽然两人身份天差地别，一个是懵懵懂懂的无知的新晋贵寡妇，一个是无所不能勇敢无畏的女神偷，碰上个相匹配的男子，两人都飞蛾扑火一般的盲目；而那俩男人，倾心是倾心的，也没见谁误了自己的正事儿，偏了初来的方向。
到底是这个社会认为女子生来该是爱情的俘虏，还是女人真是天生就是爱情的俘虏。
再一句题外话是，彼时我是在北大的大录像厅里看的，凯瑟琳泽塔琼斯那一段模拟的穿越红外线网，引起无数抽气声，我毫不夸张的说，我斯时年纪虽小，也看得口干舌燥。如今想来，那实在是一段穿着衣服的stripping。
之纯真年代（The Innocent Age）和鸽之翼（Wings of the Dove）
如果不是豪情提起纯真年代，我是要把鸽之翼跟乱世佳人对在一起看的。说到底，善良的米莉更像媚兰，单纯的百合花一样的美好，然后早早逝去。而凯蒂也有着某种程度的郝思嘉风范，为达目的不择手段。
但是我还是选了纯真年代，这同样是个两个女人爱着同一个男人的故事。而郝思嘉，我实在要说，阿希礼不是她爱的，她只是盲目。
鸽之翼这电影，我又是在西雅图看的，居然不能一次看完，中间停掉了，过了一个晚上才又继续。
电影里每每有两个女人一个男人的时候，出彩的永远是那两个女人；而那个男人， 总让我疑问的想，他到底有什么好，值得这两个人心力交瘁。
如果人物可以一对儿一对儿的看，莫顿毫无疑问的对着纽兰，温婉的米莉也许该对着宜家宜室的梅；居人篱下的凯蒂或者该对着不羁的爱伦。
可是且慢，我突然想起纽兰和梅的一幕。他要去说出他对爱伦的感情，他要离开这个他不再爱或者从未真正爱过的女人，梅温柔的说，我怀孕了，你就要做爸爸了，我们不能旅行。还有海边的那一幕，爱伦站着看远处的帆影，纽兰对自己说，如果，如果她转过头来……然而她纹风不动，帆船过处，残阳如血。
在这里面，放弃了明白了的是爱伦，而梅，温柔的梅，用一个不动声色的句子，斩断了爱伦和纽兰的可能。
鸽之翼的最后一幕里凯蒂缓慢得脱得精光，莫顿却说，米莉，她永远在我们中间。
这一场战争——虽然米莉根本就不希望有这场战争——最后还是米莉赢了，在她永远的不在以后。
而纽兰呢，片尾他对儿子说，你的母亲，她是个伟大的女人；我却老在想，这么些年，爱伦一定是一直在他们中间；而对于爱伦和纽兰，梅何尝不是一直在他们中间。
三个人的爱情，大家都输了；大家也都赢了。谁也没有得到好去，善良的，用心计的，夹在中间的。
鸽之翼的原作者是Henry James（男），纯真年代的原作者系Edith Wharton（女）。男性笔下这两个女性的凌厉和善良界限分明；女性笔下这两个女性温柔下的心机与不羁里的宽容水乳交融；甚至两个男人堕入情网的方式，对比着看看，很有意思。
比较一致的是，从始至终，这两个男人仿佛都没有自己选择过什么，只到一切都已经过去，一切都已经太晚，才来一声叹息。
两本书在线上都能看到：
鸽之翼
http://www2.newpaltz.edu/~hathaway/wings1.html
纯真年代
http://www.bartleby.com/1005/
之萨布丽娜和萨布丽娜（Sabrina）
经典重拍属于好莱坞最爱干的事儿之一，萨布丽娜就是其中一例。奥黛丽赫本，亨利鲍德嘉，威廉荷顿的1954年版萨布丽娜，在1995年被重新搬上银屏。黑白变了彩色，赫本变了朱丽亚奥蒙德，鲍德嘉变了哈里森福特，荷顿变了格雷戈金尼尔。四十年后再度重来，影像布景都比之前华丽很多。1954年看着稍显窘迫的庄园，到了1995年堪称金碧辉煌美仑美奂；1954年在厨艺学校匆匆一笔而过的巴黎，到了1995年已经是巴黎街景和摄影实习，还附带了一个巴黎的爱慕者。
但故事的骨架并没有变，仍然是相貌平平的司机女儿爱上主人家风流的弟弟，被父亲远送巴黎回来以后艳惊四座，终于得到自己从小爱慕的富家少爷的注视，少爷的哥哥却要阻挠，设计让她爱上自己，然后戳破泡沫把她送回巴黎。女孩子伤心离去以后，铁石心肠的哥哥发现自己已经爱上她，跟着一向不务正业的弟弟突然振作，接手哥哥的企业，把哥哥送走跟女孩子在巴黎大团圆。修改版的纽约长岛派灰姑娘。
1995年版的萨布丽娜不甚成功，朱丽亚奥蒙德还因此屡倍指责重拍经典自不量力。我看来是很惋惜的。我看1995年版在先，数年之后才借了图书馆的1954年版再看。一定要两者选一的话，我倒是要说，1995年的萨布丽娜是要胜过1954年的。其一，赫本对于这个角色来说实在过分美丽出尘，巴黎之前和巴黎之后相较，并没有明显的一处优于另一处，很缺乏说服力——演员毕竟还是多少受了自己先天外貌的限制，赫本容貌高贵清丽不免大大限制了她的戏路，而朱丽亚奥蒙德前后对比非常鲜明，之前头发蓬乱戴着大眼镜，真正是相貌平平，巴黎之后的干练优雅因此更加出色；其二，1954年版布景道具都要落后一些，不说别的，单说二少爷用来跟人秘密起舞的花园，就逊色很多；其三，1954年的萨布丽娜在我看来过于单薄，全片最值得称道的也就是赫本那个打蛋的细节，除此之外能数出来的妙处寥寥，1995年版的适应时代，给了萨布丽娜一个摄影家的头衔，让她跟大少爷出去拍照然后暗生情愫，至少在情节上来说进展稍稍缓慢而合理一些——当然这个故事本身有先天的硬伤，细节上的修补毕竟无力回天。
两个版本的男演员，相较之下区别不大，鲍德嘉和哈里森福特一样是石头脸，来演这里面的大少确实蛮吻合；二少从头到尾几乎都是善良天真的花花公子做派，俩都不差。
于是就想，为什么1995年版得远不受欢迎呢。比较普遍的说法是奥蒙德毕竟不是赫本，可是这个角色并不为赫本定做，绝对不需要她的公主气质。
比较一下1954年和1995年；两个时代的女子也好，男子也好，观点想法的区别只怕用天渊来形容都不足以说明其巨大。早四十年，灰姑娘的故事是经典梦想，贫女一夜之间嫁入豪门做阔奶奶，再加上我从小默默爱恋的人终于对我大献殷勤，我却爱上另一个铁石心肠据说没有女人能够打动的人，也把他的心敲开一个门。简直是求仁得仁天上掉金币的浪漫纱衣版，多么美妙多么好。四十年后的今天呢，谁还想做灰姑娘？lz我自己挣钱买花戴，初恋情人浪子回头不回，与我何干。我还不见得待见他连篇累牍的历史呢
或者也是另一种“此天之亡我，非战之罪也。”
上一次由Elysees于2005-3-11 周五, 下午4:28修改，总共修改了15次
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